Cómo escribir un guion teatral

¿Cómo escribir un guion teatral?

Escribir un guion no es tarea fácil, que la historia RESULTE REALMENTE ATRAPANTE, caracterizar al personaje, darle vida, crear un ambiente de tensión Y ESTo se complica mucho  más  cuando nos apremia el tiempo. 

si tienes que escribir un guion para una tarea escolar te dejo unos pasos sencillos que he recopilado de varias fuentes para que los pongas en práctica. Espero que te sea oportuno.

Prof. Lic. Flora  Aquino 

¿Cómo escribir un guion para una obra de teatro?

PASO 1- Decide la clase de historia que quieres contar

 Aunque cada historia es diferente, la mayoría de obras de teatro se dividen en categorías que ayudan al público a comprender cómo interpretar las relaciones y eventos que ven. Piensa en los personajes que quieres escribir y luego considera cómo quieres que se desarrollen sus historias.

¿Tendrán que resolver un misterio?

¿Pasarán por una serie de eventos difíciles a fin de lograr un crecimiento personal?

¿Madurarán haciendo una transición de una inocencia infantil a una experiencia sofisticada?

¿Se embarcarán en un viaje, como la peligrosa travesía de Odiseo en La Odisea?

¿Llevarán el orden al caos?

¿Superarán una serie de obstáculos para lograr un objetivo?

PASO 2 - Haz una lluvia de ideas de las partes básicas de tu arco narrativo

El arco narrativo es la progresión de la obra a través del principio, el medio y el final. Los términos técnicos para estas tres partes son exposición, tensión dramática creciente y resolución, y siempre vienen en ese orden. Independientemente de cuán larga sea tu obra o cuántos actos tenga, una buena obra de teatro desarrollará las tres piezas de este rompecabezas. Toma notas sobre cómo quieres darle cuerpo a cada una de ellas antes de sentarte a escribir tu obra.

PASO 3 – Decide lo que tiene que incluirse en la exposición

La exposición da comienzo a la obra proporcionando la información básica que se necesita para seguir la historia: ¿cuándo y dónde se lleva a cabo esta historia? ¿Quién es el personaje principal? ¿Quiénes son los personajes secundarios, incluyendo el antagonista (la persona que presenta el conflicto central para el personaje principal), si lo tienes? ¿Cuál es el conflicto central que estos personajes enfrentarán? ¿Cuál es el clima de esta obra (comedia, drama romántico, tragedia)?

PASO 4 – Haz la transición de la exposición a la tensión dramática creciente

En la tensión dramática creciente, los eventos se desarrollan de una forma que hace que las circunstancias sean más difíciles para los personajes. El conflicto central se esclarece a medida que los eventos elevan más y más la tensión del público. Este conflicto puede ser con otro personaje (el antagonista), con una condición externa (la guerra, la pobreza, la separación de un ser querido) o consigo mismo (tener que superar sus propias inseguridades, por ejemplo). La tensión dramática creciente culmina en el clímax de la historia; el momento de más alta tensión, cuando el conflicto llega a un punto crítico.

PASO 5 - Decide cómo se resolverá el conflicto

 La resolución libera la tensión del conflicto culminante para terminar el arco narrativo. Puede tener un final feliz, en donde el personaje principal obtiene lo que quiere; un final trágico, en donde el público aprende algo del fracaso del personaje principal; o un desenlace, en el que todas las preguntas se responden.

PASO 6 - Desarrolla la historia

No puedes intensificar la resonancia emocional del argumento hasta que tengas una buena historia. Responde las siguientes preguntas para hacer una lluvia de ideas para los elementos básicos de la historia antes de darles cuerpo con tu escritura:[6]

¿Dónde se lleva a cabo la historia?

¿Quién es el protagonista (el personaje principal) y quiénes son los personajes secundarios importantes?

¿Cuál es el conflicto central con el que estos personajes tendrán que lidiar?

¿Cuál es el "incidente incitante" que da inicio a la acción principal de la obra y lleva al conflicto central?

¿Qué les sucede a los personajes al lidiar con este conflicto?

¿Cómo se resuelve el conflicto al final de la historia? ¿Cómo impacta esto a los personajes?

PASO 7 - Empieza con una obra de un solo acto si eres nuevo en la escritura de obras de teatro.

 Antes de escribir la obra, debes tener una idea de cómo quieres estructurarla. Una obra de un solo acto transcurre directamente de principio a fin sin ningún intermedio y es un buen punto de partida para personas que sean nuevas en la escritura de obras de teatro. Ejemplos de obras de un solo acto son El retablo de las maravillas de Miguel de Cervantes y La boda de los pequeños burgueses de Bertolt Brecht. Aunque una obra de un solo acto tiene la estructura más simple, recuerda que todas las historias necesitan un arco narrativo con exposición, tensión dramática creciente y resolución.

Debido a que las obras de un solo acto no tienen intermedios, requieren escenarios y cambios de vestuario más simples. Mantén simples tus necesidades técnicas.

PASO 8 -Trabaja en crear un diálogo natural

Debes darles a los actores un guion sólido de forma que puedan recitar las líneas en una forma que parezca humana, real y emocionalmente poderosa. Grábate leyendo los diálogos de tu primer borrador en voz alta y luego escucha la grabación. Toma nota de los puntos en los que suenes como robot o demasiado elegante. Recuerda que, incluso en las obras teatrales literarias, los personajes tienen que sonar como personas normales. No deben sonar como si estuvieran dando discursos sofisticados cuando estén quejándose sobre su trabajo sentados a la mesa.

PASO 9 - Agrega acotaciones

Las acotaciones les permiten a los actores comprender tu visión de lo que se está desarrollando en el escenario. Usa cursiva o corchetes para distinguir las acotaciones del diálogo hablado. Si bien los actores usarán su propia licencia creativa para dar vida a tus palabras, algunas direcciones específicas que puedes dar son:

Entradas de conversación: [silencio largo e incómodo]

Acciones físicas: [Silas se pone de pie y camina de un lado a otro nerviosamente], [Margarita se muerde las uñas]

Estados emocionales: [Ansiosamente], [Con entusiasmo], [Recoge la camiseta sucia como si le repugnara]

PASO 10 - Reescribe el borrador tantas veces como sea necesario

 No vas a dar en el clavo con el primer borrador. Incluso los escritores experimentados tienen que escribir varios borradores de una obra antes de estar satisfechos con el producto final. ¡No te apresures! Con cada pasada, agrega más detalles que ayuden a darle vida a tu producción.

Incluso a medida que agregues detalles, recuerda que la tecla de suprimir puede ser tu mejor amiga. Como dice el periodista estadounidense Donald Murray, debes "cortar lo malo para revelar lo bueno". Retira todos los diálogos y eventos que no agreguen resonancia emocional a la obra.

El consejo del novelista estadounidense Elmore Leonard también aplica para obras teatrales: "Trata de quitar la parte que los lectores tiendan a omitir".

Consejos

• La mayoría de las obras teatrales están ambientadas en épocas y lugares específicos, así que sé consistente. Un personaje en los años 30 podría hacer una llamada o enviar un telegrama, pero no podría ver televisión.
• Asegúrate de siempre mantener la acción en movimiento. Si al realizar una presentación olvidas un diálogo, ¡invéntate uno! A veces, ¡hasta es mejor que el diálogo original!
• Lee el guion en voz alta a un público pequeño. Las obras de teatro están basadas en las palabras, y ese poder o la falta de este se vuelve rápidamente obvio al hablarlas.
• Escribe muchos borradores, aun cuando estés satisfecho con lo primero que escribas.

La representación teatral

 En una representación intervienen numerosas personas cumpliendo diferentes funciones: Ø Actor: su trabajo aparece en escena.

Ø Director: es el que moldea el espectáculo dramático (decodifica el texto, lo adapta según su público).

Ø Escenógrafo, vestuarista, sonidista, iluminador, etc. Un ámbito de representación privilegiado socialmente es el espacio teatral. El teatro es un edificio especialmente preparado para realizar representaciones de obras dramáticas. Las salas teatrales tienen los siguientes espacios:

 Ø Escenario: ámbito específico de la representación.

Ø Detrás del escenario (Bambalinas): allí se encuentran los soportes técnicos (decorados, música, sonido, etc.)

Ø Espacio para el público: generalmente una serie de butacas frente al escenario (platea). A veces en distintos niveles, formando un semicírculo en torno al escenario.

Teatro griego

FORMAS DEL DISCURSO TEATRAL

 El discurso dramático se caracteriza por ser doble: por un lado, manifiesta las voces de los personajes a través de los parlamentos y por el otro, presenta las marcaciones escénicas a través de las acotaciones. En el texto teatral, el dramaturgo desarrolla las acciones y hace saber al público lo que sucede a través de los parlamentos de los personajes. Para ello utiliza distintas técnicas:

Ø Diálogo: este presupone un intercambio verbal de informaciones entre los personajes que le permite al espectador conocer los acontecimientos.

Ø Monólogo: es el discurso de un personaje que no se dirige a otro, de esta menera le revela al espectador su mundo interior.

Ø Soliloquio: es una forma de monologo pero con la diferencia de que aquí el personaje habla consigo mismo.

Ø Aparte: es una explicación sobre la acción. El personaje no se encuentra solo en la escena, sino que, sin ser oído por los otros personajes, se dirige al público y le comunica una idea, una opinión o un pensamiento en relación con la escena que se está desarrollando. El dramaturgo indica, además, las marcaciones que son necesarias para la puesta en escena del texto. Se trata de indicaciones escénicas y técnicas para los actores y director de la obra. Van generalmente entre paréntesis y en un tipo distinto de tipografía. Las acotaciones no deben ser pronunciadas por los actores, ya que su finalidad es aclarar para la puesta en escena, el sentido de ciertos pasajes y facilitar la representación.